10 Dünya Çapında Güzel Minimalist Binalar

2024 Yazar: Cyrus Reynolds | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-09 11:24

Minimalist mimari, temiz çizgilere, açık alanlara ve bol ışık kaynaklarına dayanır ve bu da bir binayı özüne indirgemenin olağanüstülükle sonuçlanabileceğini kanıtlar. Minimalist yapılar basit görünse de, geometrik formlar ve açıkta kalan malzemeler, izleyici için beklenmedik şekilde çekici bir deneyim yaratıyor. Öncü mimar Ludwig Mies van der Rohe'nin dediği gibi, "Az çoktur."

Minimalizm, yüzyılın ortalarında, 1920'lerin Bauhaus ve De Stijl okullarından ve Japon Zen estetiğinden ilham alan bir mimari hareket olarak ortaya çıktı. O zamandan beri, önde gelen mimarlar bu tasarım yaklaşımını benimsediler ve Luis Barragán'ın renkli duvarlarından Oscar Niemeyer'in beyaz kıvrımlarına kadar benzersiz imzalarını buna attılar.

Bugün, minimalist modernizm dünya çapındaki mimarların hayal gücünü yakalamaya devam ediyor. Bakü ve Brezilya gibi şehirlerde, bir bilim kurgu filminden fırlamış gibi görünen yenilikçi müzeler, kiliseler ve evler bulacaksınız. Dünyanın en çarpıcı 10 minimalist başyapıtının kronolojik sırasına göre keyfini çıkarın.

Barselona Pavyonu (1929)

Mies van der Rohe, "deri ve kemikler" olarak tanımladığı, alanın serbest akışına öncelik veren basit çerçeveler inşa eden ilk mimarlardan biriydi. 1929'da Alman doğumlu mimar, Barselona'daki Uluslararası Sergi için bir projede Lilly Reich ile birlikte çalıştı. Ziyaretçiler, Pavyonun uzun düz çatısı ve içerisi ile dışarısı arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran kesintisiz bir alanda düzenlenmiş cam duvarları karşısında şaşkına döndü. Hafiflik hissine iki adet durgun su eklendi. Van der Rohe, bronz bir dansçı heykeli ve ikonik deri ve krom Barselona Sandalye de dahil olmak üzere özel olarak tasarlanmış birkaç parça dışında Pavyonu boş bırakmakta ısrar etti.

Casa Barragán (1948)

Ünlü mimar Luis Barragán, iki katlı evini ve stüdyosunu sakin bir minimalist sığınak olarak tasarladı. Monokroma güvenen birçok modernistin aksine, Casa'sını geleneksel Meksika renkleriyle aydınlattı. Barragán, dış duvarları sıvalı betondan inşa etti ve bazılarını canlı pembe ve turuncuya boyayarak hoş bir soyut kompozisyon yarattı. Oturma odasında, konsollu ahşap bir merdiven yüksek tavana kadar çıkıyormuş gibi görünüyor. Barragán, iç mekanını düzenli bıraktı ve günün her saatinde doğal ışığın içeri girmesini sağlamak için tavan pencereleri ve pencereler ekledi.

Chichu Sanat Müzesi (1992)

Japon mimar Tadao Ando, Chichu Müzesi'nin Naoshima Adası'nın uhrevi yeşillikleriyle kusursuz bir şekilde harmanlanmasını istedi. Bunu başarmak için, dış cephesi olmayan ve neredeyse tamamen yer altına oturan bir yapı tasarladı. Kuşbakışı bakıldığında, Chichu'nun varlığının tek izi birkaç kare, dikdörtgen ve üçgen anahattı. Misafirler içeri girdiğinde, sürekli değişen ışık ve gölge oluşturan uzun, çıplak beton duvarlarla karşı karşıya kalırlar. Ando, boşluk hissini vurgulamak için kasıtlı olarak boşluk bıraktı. Monet'nin nilüferleri için aydınlık bir alan ve W alter de Maria'nın heykelleri için uzaylılara benzer bir taht odası da dahil olmak üzere, iç mekanları bir avuç kalıcı sergiye uyacak şekilde uyarladı.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyer'in tuhaf mimarisi, başka bir gezegende bulabileceğiniz bir şeye benziyor. Brezilyalı mimar, oyuncu, beyaz organik eğriler haline getirdiği betonarme ile çalışıyor. Niemeyer'in Çağdaş Sanat Müzesi, Guanabara Körfezi'ne bakan bir uçurumun üzerine tünemiş devasa bir UFO'ya benziyor. Kırmızı rampalar uçan dairenin etrafını sararken, 360 derecelik yatay pencereler Sugarloaf Dağı ve Kurtarıcı İsa'nın muhteşem manzarasını sunar. İçeride, müzenin keskin eğimli duvarları ve zeminleri, avangart sanatı çözmek için mükemmel bir ortam oluşturuyor.

Duvarsız Ev (1997)

1990'larda, Japon Shigeru Ban, bir binayı tanımlayan şeyin sınırlarını zorlayan birkaç minimalist "vaka çalışması" evi tasarladı. Belki de en şaşırtıcı çalışması, “açık alan” kavramını aşırıya taşıyan Duvarsız Ev'dir. Ban'ın rezidansı tamamen açık bir kat planına sahiptir - yani hiçbir ayırıcı unsur yoktur ve banyo bile tam görüş alanı içindedir. Ancak, akıcı, geçici bariyerler oluşturmak için kaydırabileceğiniz hareketli paneller için raylar ekledi. Kelimenin tam anlamıyla "kutunun dışında düşünmek" olan Ban, zeminden tavana uzanan tek bir eğimli eğriye dayanarak mümkün olduğunca çok sayıda dış duvarı kaldırdı.

İslam Sanatları Müzesi (2008)

I. M. Paris'teki Louvre gibi simge yapıların arkasındaki mimar olan Pei, kendine özgü sadeliğini İslam Eserleri Müzesi'ne getirdi. 13. yüzyıldan kalma bir caminin çeşmesinden ilham alan Çinli-Amerikalı, beyaz, düzensiz yükselen basamaklardan yapılmış, küçültülmüş bir piramidi görselleştirdi. Kaide dışa doğru uzanır ve düz gri kemerlerle delinir: şüphesiz İslami olan, ancak süslemesiz bir tasarım. Pei, beş katlı müzeyi Doha'nın gezinti yolunun kenarına yerleştirdi ve sanki sudan yükseliyormuş gibi görünmesini sağladı. İç mekan aynı derecede görkemli, özellikle kıvrımlı çift merdiven ve sekizgen zemin üzerine ışık veren yüksek kubbeli bir atriyum.

Haydar Aliyev Merkezi (2012)

İngiliz-Iraklı mimar Zaha Hadid, fütüristik akıcı kıvrımlarıyla ünlüdür. Kendine özgü vizyonunun en güzel örneklerinden biri Bakü'deki Haydar Aliyev Merkezi'dir. Şehrin sert Sovyet silüetinden koparak konferans salonunu ve kültürel alanı eriyen beyaz bir berekete dönüştürdü. Hadid'in minimalist kabuğu yerden yükseliyor ve binayı geniş dalgalar halinde özetliyor. Etkinlik alanlarını da dalgalı formlarla kapladı; Hadid'in göz kamaştırıcı konser salonunda, sürekli kıvrımlar halinde tavana kadar akıyormuş gibi görünen kavisli sıralar var.

St. Moritz Kilisesi (2013)

Katolik kiliseleri genellikle kutsal emanetlerle dolu süslü mekanlardır, ancak İngiliz John Pawson senaryoyu ters çevirdi. St. Moritz'den tüm renk ve dağınıklığı kaldırarak, ham ruhsal güç hissini yükseltti. Yaklaşık bin yıl önce kurulan Alman kilisesi, yangınlar, bombalamalar ve çeşitli yeniden yapılanmalarla harap oldu. Pawson, zeminleri ve sunağı beyaz kireçtaşıyla yeniden yaptı ve güneş ışığını göksel bir parıltıya yaymak için pencerelerin üzerine oniks koydu. Sonuç, yalnızca koyu lekeli ahşap sıralarla ayrılmış saf beyaz bir çalışma ve yuvarlak kemerler altında özenle seçilmiş aziz heykelleri.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava'nın Yarın Müzesi-bir koleksiyonBilim ve gelecekle ilgili sergiler, körfezin üzerinde uçan beyaz bir uzay gemisine benziyor. Konsollu çatı, bromeliad çiçeğinden ilham alan oyuk desenlerle eğimli bir iskelet kanadına benziyor. İspanyol mimar binanın arkasını uzun bir yansıma havuzuyla çevrelemiş, yüzey sadece Frank Stella'nın bir yıldız heykeli tarafından kırılmış. Büyük resim pencerelerinden bakıldığında, suyun üzerinde veya uzayda yüzdüğünüzü hayal etmek kolaydır.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito, Uluslararası Barok Sanat Müzesi'nin arkasındaki vizyoner kişidir. Japon mimarın genişleyen binası, su tarafından yansıtılan bir dizi kavisli beyaz beton yelkene benziyor. İlk bakışta, Ito'nun soyut minimalizminin, içinde bulunan süslü 17. yüzyıl sanatıyla hiçbir bağlantısı yok gibi görünüyor. Ancak daha yakından bakarsanız, dalga benzeri şekillerin Francesco Borromini'nin cephelerine saygı duyduğunu fark edebilirsiniz. Müzenin oda labirenti, Barok sanatçıları büyüleyen aynı aydınlık ve karanlık kontrastıyla birbirine bağlı. Avluda dönen dairesel bir çeşme, birçok 17. yüzyıl eserinde bulunan dramatik su akışını taklit eder.