Paris'te Geçen En İyi 15 Film: Klasik & Son Hareketler

2024 Yazar: Cyrus Reynolds | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-09 11:32

Işık Şehri gezisine hazırlanmak için Paris'te geçen birkaç güzel film izlemekten daha iyi ne olabilir? Bu filmleri dokunaklı, komik veya ilham verici bulsanız da, her yönetmenin ve görüntü yönetmeninin gözünden görülen Fransız başkentinin farklı görüşlerini takdir edeceksiniz. İzleme keyfiniz için bir dizi klasik ve daha yeni film seçtik. Ve yakın zamanda şehre varamayacak olsanız bile, arkanıza yaslanıp bunlardan birkaçını almak, oturma odanızdan çıkmadan Paris'i deneyimlemenin harika bir yolu olabilir.

Paris'te Bir Amerikalı

Paris'te geçen tüm filmler arasında, bu klasik MGM müzikali, Amerikalıların savaşı kazanmak için sevildiği ve bir adamın sadece birkaç filmde iyi bir hayat yaşayabildiği II. santim. Çok yetenekli Gene Kelly, üniformasını bir sanatçının önlüğüyle takas eden, bir tavan arasında resim yapan ve Leslie Caron'a aşık olan bir askeri oynuyor.

Şehir ve Seine Nehri'nin sürrealist, rüya gibi setlerinin yanı sıra başroldeki yıldızların inanılmaz dansı için görün. Film, En İyi Film ve En İyi Film dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü kazandı. Senaryo. Canlandırıcı müzik George Gershwin tarafından bestelendi.

Gün batımından önce

Richard Linklater'ın önceki filmi "Before Sunrise"da, Julie Delpy ve Ethan Hawke Viyana'da bir trende buluşuyor ve anında bağlantı kuruyorlar. Aynı istasyonda inerler ve bütün gece aşk, romantizm, politika ve geleceğe dair umutlarını tartışarak yürürler. Altı ay sonra Viyana'da tekrar buluşmayı kabul ederler ama sözü tutmazlar.

Yolları dokuz yıl sonra Paris'te, şehrin en ikonik İngilizce kitapçılarından birinde düzenlenen bir imza gününde tekrar kesişir. Sohbete kaldıkları yerden devam ederler ve ilk tanıştıklarından beri hayatlarında neler olup bittiği konusunda birbirlerini bilgilendirirler. Gergin, konuşkan, alaycı, Paris'i katederler ve eski kıvılcımlarını yeniden canlandırırlar.

Olağanüstü gerçekçi film, kahramanlar bir kafede otururken, Bateaux Mouche yolcu teknesinde yüzerken ve romantik bahçeler ve ara sokaklarda dolaşırken izleyicileri tanıdık Paris manzaralarında bir yolculuğa çıkarıyor.

Nefessiz

Harikanın ikonları Jean-Paul Belmondo ve Jean Seberg, hem bir suç draması hem de Fransız Yeni Dalga Sineması olarak bilinen türü başlatan filmlerden biri olan bu kapari filminde talihsiz aşıkları oynuyor.

Michel bir araba çaldı ve bir polisi öldürdü ve Paris'te okuyan ve Champs-Elysées'de International Herald Tribune'ü satan genç bir Amerikalı olan Patricia'dan onunla İtalya'ya kaçmasını ister. Ama polis onun peşinde.

Konunun ötesinde, bu 1960 film setiSofistike sigara içen Fransız imajından kadınlarda şık, kısa saçlara kadar her şey için stiller. Caz müziği eşliğinde Paris çevresindeki yerleri siyah-beyaz olarak göstermenin yanı sıra, görünüşte rastgele, saçma sapan konuşmalarla dolu uzun bir orta sahne içeriyor.

Filmin yönetmeni yenilikçi Jean-Luc Godard, kendine özgü bir göze ve görüntüleri ve sesleri bazen ızgara etkisine karıştırmak için bir yönteme sahip bir auteur olarak kabul ediliyor.

Paris'te Gece Yarısı

Bu romantik komedi, Woody Allen'ın Paris'e yazdığı aşk mektubudur ve Owen Wilson ve Rachel McAdams, McAdams'ın ebeveynleriyle Paris'i ziyaret eden nişanlı bir çift olarak rol alır.

Film, Wilson'ın Zelda ve Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein ve dönemin diğer ünlülerinin yaşadığı 1920'lerin Paris'ine girdiğinde, Wilson'ın uzun, gece yürüyüşleri üzerine bir fanteziye dönüşüyor. Maceralar başlar ve çok geçmeden Wilson'ın karakteri geçmişi, bugünü ve geleceği takip etmekte zorlanır. Geçmiş dönemler için nostaljinin bilgeliğini ve değerini sorgulayan zamanda geriye bir yolculuk ve Allen'ın sonraki dönemindeki en iyi filmlerden biri. Düşük lamba ışığına ayarlanmış ve Allen'ın her zamanki caz müziğine karşı, başkentin biraz idealize edilmiş gece çekimleri için görün.

2 Gün Paris

Gün Batımından Önce'nin yıldızı Julie Delpy tarafından yönetilen bu 2007 filmi, iki uluslu bir çiftin bir üyesi diğerinin kültürüne ve memleketine uyum sağlamak zorunda kaldığında olanlara komik bir bakış. Delpy'yi şu anda New York'ta yaşayan Parisli bir fotoğrafçı olan Marion olarak canlandırıyor.ve Adam Goldberg, Fransa'yı ilk kez ziyaret eden ve bunun ilişkiye yeni, sert bir ışık tuttuğunu fark eden erkek arkadaşı Jack rolünde.

Hızlı diyaloglar, Jack ve Marion'un bohem, müstehcen ebeveynleri arasındaki eğlenceli karşılaşmalar ve çağdaş Paris'in sayısız çekimi, filmi birkaç kez izlemeye değer kılıyor. Uzun, unutulmaz bir sahnede çift, La Fete de la Musique olarak bilinen yıllık yaz müzik etkinliği sırasında Paris'teki Canal St-Martin çevresindeki kalabalık sokaklarda tartışıp dolaşırken görülüyor.

Cléo 5'ten 7'ye

Birçok eleştirmen Godard'ın "Nefessiz" filmini Fransız Yeni Dalga sinemasının hüküm süren başyapıtı olarak görse de, Agnès Varda'nın bu muhteşem filmi, tartışmasız, eğlenceli, başıboş diyaloglar, ses ve görüntünün tuhaf kullanımı ve gerçekçi ama sanatsal uzunluğa doğru bir trend başlattı. şehir hayatından kareler.

1960'ların başında Paris'te geçen film, hevesli genç bir şarkıcı olan kadın kahraman Cléo'nun Paris'te geçirdiği bir günü konu alıyor. Bir şapka dükkânından dairesine, şehrin sokaklarında uzun bir araba yolculuğundan bir hastaneye ve ardından Montparnasse yakınlarındaki Montsouris parkına kadar hayatının sadece iki saatini izler. Parkta, hayata bakış açısını değiştiren bir askerle şans eseri karşılaşır.

Bu, daha fazla film severin zaman ayırması gereken bir mücevher. Ve 60'ların Paris yaşamından kareler tek kelimeyle unutulmaz.

La Cage aux Folles

Komik Amerikan versiyonu The Birdcage ile bir kutu sette satılır,eski Fransız versiyonu, Riviera'nın varlıklı bir kasabası olan Saint-Tropez'de yaşayan bir drag sanatçısı ve bir gece kulübü sahibi olan eşcinsel bir erkek çiftin hikayesini anlatır.

Draft kulübü sahibinin oğlu, aşırı muhafazakar bir politikacının kızıyla nişanlanmak üzeredir ve çiftten kayınvalidesiyle tanışmak için "geçmelerini" ister. Michel Serrault, Albin rolünde orijinalde şamatacı ve iki filmi yan yana izlemeye değer. Bugün yapılan bir filmde muhtemelen uçup gitmeyecek bir olay örgüsüne rağmen, her iki film de erkekler arasında büyük bir hassasiyet ve romantizm anları sergiliyor.

Camille Claudel

Yüzyılın başında Fransa'da kadın olan bir sanatçı olmak kolay değildi, yine de ünlü heykeltıraş Camille Claudel yaratma arzusuyla yanıp tutuştu. Büyük Auguste Rodin ona akıl hocalığı yaptı, sonra sevgilisi oldu. Onun için modellik yaptı ve komisyonlarda birlikte çalıştılar.

Gerginlik onun için çok fazlaydı ve o çıldırdı. Bu en romantik film değil ama ikisi arasındaki fırtınalı ilişki sürükleyici. Claudel'i oynayan Fransız aktris Isabel Adjani, rolü sayesinde En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar'a aday gösterildi ve yönetmen Bruno Nuytten ilk filmiyle Fransız César ödülü kazandı.

Amelie

Eleştirmenler, aşırı aktif bir hayal gücü olan kaprisli bir Paris oyunu hakkındaki bu filmin romantik ve çekici mi yoksa sadece gerçekçi olmayan ve şekerli mi olduğu konusunda ikiye bölündü. Her iki durumda da, kendi sonuçlarınızı çıkarmak için izlemeye değer.

Öncelikle Montmartre'nin engebeli tepelerinde yer alır,yönetmen Jean-Pierre Jeunet'in yarı sürrealist filmi, Amélie'yi romantik bir gizemin kilidini açmaya çalışırken, şehrin avda esrarengiz ortağı olarak çalışırken izliyor. Yann Tiersen'in cıvıl cıvıl müzikleri artık bazıları için şehrin ruhuyla eş anlamlıdır ve filmden Montmartre'nin önemli noktalarını ziyaret etmek veya tekrar ziyaret etmek için belirlemek eğlenceli olabilir.

400 Darbe

Ünlü Fransız film yapımcısı Francois Truffaut'un 1959 yılındaki bu dönüm noktası niteliğindeki ilk yönetmenlik denemesi, başını her türlü belaya sokan genç, sorunlu bir Parisli işçi sınıfı çocuğunun portresi için bir başyapıt olarak kabul ediliyor.

Kurgusal kahraman Antoine Doinel hakkında uzun bir film serisinin ilki ve o zamanlar çocuk aktör Jean-Pierre Léaud'u bir ömür boyu yıldızlığa fırlattı. Suçlu ama erken gelişmiş genç Antoine yorumu, 20. yüzyılın en unutulmaz performanslarından biridir ve 1950'lerin sonlarında Paris'in çekimleri, kısa sürede unutmanız olası değildir. Son sahne, Fransız sinemasının en ikonik sahnelerinden biri olarak kabul edilir.

Komik Yüz

Fransa'nın başkentindeki en iyi Hollywood müzik seti unvanı için "An American in Paris" ile rekabet eden yönetmen Stanley Donen'in bu 1957 gişe rekorları kıran filmi, ikonlar Audrey Hepburn, Fred Astaire ve Kay Thompson'ı başlatıyor.

Ustalar George ve Ira Gershwin'in müziği bu klasik filmi izlemenin keyfine son derece katkıda bulunurken Hepburn'ünBir moda fotoğrafçısı (Astaire) tarafından işe alınan utangaç, bohem kitapçı sahibi, çekici ve şaşırtıcı derecede modern. Paris'ten ayrıntılı setler ve canlı çekimler, şehri parlak ve romantik bir teknik renkli mercekle gösteriyor.

Moulin Rouge

Nicole Kidman ve Ewan McGregor'un başrollerini paylaştığı Baz Luhrmann imzalı sürekli değişen bir müzikal olan Moulin Rouge, modern izleyicilere hitap etmek için çarpıcı görseller ve anakronistik ses kullanarak 20. yüzyılın sonundaki ünlü Paris gece kulübünü çağrıştırıyor.

Şair/dük (McGregor) ve fahişe (Kidman) arasındaki aşk hikayesi, saflığa meydan okusa da görkemli bir şekilde oynanır ve çekilir. John Leguizamo, eksantrik Parisli sanatçı ve gece hayatı meraklısı Henri de Toulouse-Lautrec rolünde ek bir zevk. Amélie gibi, Paris'i ateşli, pek gerçekçi olmayan bir şekilde tasvir ediyor ve onu bu kadar çekici ve göze hoş gelen şey de tam olarak bu.

La Vie en Rose

Klasik şarkıcı Edith Piaf'ın hayranı olsanız da olmasanız da, Marion Cotillard'ın başrolde olduğu ve Olivier Dahan tarafından yönetilen bu gişe rekorları kıran biyografik film, yerel olarak "Le Mome" olarak bilinen Fransız ikonunun portresiyle büyüleyici. çocuk).

Gürültü sinematografisi, Piaf'ın gençliğinden sonraki yıllarına uzanan tekinsiz, fiziksel olarak zorlu bir tasviri ve yürek burkan bir olay örgüsü, bunu kalıplaşmış ve kalıplaşmış olmaktan ziyade gerçek hissettiren bir biyografik film yapıyor. Belleville'deki işçi sınıfı gençliğinden efsanevi hayatına geçen Piaf'ın görüntüleridolu Paris tiyatrolarındaki performanslar hem ilham verici hem de görsel olarak dikkat çekici.

Hotel du Nord

Fransız film yapımcısı Marcel Carné'nin 1938 tarihli bu siyah beyaz filmi, kendini işine adamış sinefiller dışında pek iyi bilinmiyor. Yine de bu, film yapımcılarının sette Paris sokaklarını yeniden inşa etmesinin olağanüstü bir erken örneği, "Paris'te Bir Amerikalı" gibi filmlerin aynısını yapmasından çok önce.

Başrollerini Anabella Arletty ve Louis Jouvet'in paylaştığı film, adını Canal St-Martin'in (barı ve restoranı gece hayatı için popüler bir yer olmaya devam eden) kıyısında yer alan aynı adı taşıyan gerçek bir otelden almıştır. bugün). İntihar anlaşması olan bir çifti ve anlaşmalarının ardından ortaya çıkan talihsizlikleri anlatıyor. Geleneksel nakliye kanalı ve çevresindeki sokaklar, filmin seti için özenle yeniden inşa edildi ve etkileyiciliğini koruyor.

Ratatouille

Pixar'ın bu sevilen animasyon filmini listemize dahil etmeseydik kusura bakmamış olurduk. Bu, kendisinin de şef olmak için düzenli olarak baskın yaptığı mutfaklardan ilham alan, Rémy adında olağanüstü bir Parisli lağım faresinin hikayesidir.

Onun birçok inanılmaz başarısı-- kötü şöhretli bir yemek eleştirmeninin kalbini kazanan belirli bir Fransız Provence yemeğinin nefis bir tabağını yapmak da dahil-- bu büyüleyici filmin kalbini oluşturuyor. Paris'in kıyılarından ayrıntılı animasyonlu yeniden inşası için bakın. Kaldırım kafelerine git. Ses oyunculuk çok içten ve genellikle oldukça komik.