NYC'nin En İyi Fotoğraf Müzeleri, Galerileri ve Mağazaları

2024 Yazar: Cyrus Reynolds | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-09 11:14

Dünyanın en çok fotoğrafı çekilen şehirlerinden biri olan New York City, tıpkı Tokyo, Amsterdam ve Mexico City gibi, hem en sevilen, tanınmış isimler hem de genç çağdaş yenilikçiler tarafından güzel sanat fotoğrafçılığı hayranları için bir cennettir..

MoMA, The Whitney ve The Metropolitan Museum of Art koleksiyonlarında bulacağınız ikonik eserler ve panjur efsanelerinin yanı sıra (Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman ve Robert Mapplethorpe'u düşünün), ilçelerde daha karanlık ve gelecek vaat eden yeteneklerin keşfedilebileceği fotoğraf merkezli müzeler, galeriler ve kitapçılar var ve yayınlar söz konusu olduğunda eve getirildi!

Fotoğrafiska New York

Aralık 2019'da açılan Flatiron Bölgesi'ndeki bu çok katlı çağdaş fotoğraf müzesi, Stockholm, İsveç ve Tallinn, Estonya'da eşit derecede havalı büyük kardeş mekanlarına sahiptir. Park Avenue South ve 22nd Street'teki 19. yüzyıldan kalma tarihi Kilise Misyonları Binası'nı işgal eden Fotografiska, galeri seviyelerinde bir avuç kişisel ve grup sergisine ev sahipliği yapıyor. Bu arada zemin kat, ilgili kitaplar ve ürünlerle fantastik ve ferah bir perakende mağazası olarak hizmet veriyor.geçmiş ve şimdiki sergiler ve ardından bazıları. Philadelphia'nın ünlü restorancısı Stephen Starr'ın Veronika restoranı üst katta yer alır ve 20 metrelik büyük tavanlarının altında pancar çorbası, dana eti tartar ve dana gulaş gibi muhteşem Fransız ve Doğu Avrupa yemekleri sunarken, yiyecek ve içecek servisi yapan bir kafe vardır (not: kafe ve restoran, ancak, belirli bir yeniden açılma tarihi olan TBA ile 2020'ye kadar kapalıdır).

Uluslararası Fotoğraf Merkezi

Fotoğrafçı Cornell Capa tarafından 1974 yılında kurulan ve Midtown Manhattan'dan Aşağı Doğu Yakası'na taşınan olağanüstü ICP, ziyaretçiler ve yerel fotoğraf meraklıları için bir nimettir. Temalı ve sanatçıya özel sergisinin yanı sıra ICP, sağlam eğitim sınıfları ve atölye çalışmaları, kamu programları ve yıllık Infinity Ödülleri'nin yanı sıra bir kütüphane, mağaza ve 200.000'den fazla resim ve öğeden oluşan (bazıları görüntülenebilir) koleksiyona ev sahipliği yapıyor. internet üzerinden). Geçmiş sergiler arasında "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" ve James Coup'un, ziyaretçilerin yüzlerini NYC çeteleri hakkındaki kült 1979 filmine dahil etmek için deepfake teknolojisini kullanan kışkırtıcı "Warriors" yer aldı., "Savaşçılar."

Danziger Galerisi

2020'de 30. yıldönümünü kutlayan James Danziger'in adaşı galerisi ilk olarak Soho'da açıldı, ancak şu anda The Met, Gagosian ve Gagosian ile birlikte Upper East Side'ın galeri ve müze bölgesinde bulunuyor. Guggenheim. Galerici ve koleksiyoncu olmadan önce sırasıyla Vanity Fair ve London Sunday Times için gazetecilik ve fotoğraf düzenleme geçmişi olan Danziger, Annie Lebowitz ve Henri Carter-Besson gibi önemli isimleri temsil etti. Sergiler, Nebraska tarafından yetiştirilen Jim Krantz ve Tokyo'dan Risaku Suzuki ve Will Adler gibi sanatçıların yepyeni çalışmalarından, ikonlar George Lange, Andy Warhol ve Evelyn Hofer'ın temalı koleksiyonlarına kadar uzanıyor.

Dashwood Kitapları

NYC'nin NoHo semtinde sokak seviyesinden merdivenlerden aşağı bir uçuş olan 15 yaşındaki Dashwood Books, inanılmaz derecede nadir ve kendi kendine yayınlanmış hazineler ve dünyanın en iyileri de dahil olmak üzere çağdaş fotoğraf kitaplarının hem yayıncısı hem de taşıyıcısı. yeni uluslararası unvanlar. Büyük olasılıkla, bazı fotoğrafçılara ve dinamik yaratıcı türlere göz atarken ve personelle sohbet ederken veya bir imza sırasında karşılaşacaksınız. En son Dashwood yayınları arasında Aziz Ansari'nin seyahat günlüğü fotoğraf dergileri ve Jamie Hawkesworth'ün Preston Otogarı yer alıyor ve burada rafları karıştırarak saatler geçirebilirsiniz.

Staley-Wise Galeri

Noho'nun 2021'de 30. yıl dönümünü kutlayan Staley-Wise, Alman-Amerikalı Vogue fotoğrafçısı Horst P. Horst'un (Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis'i de sayan) bir sergisiyle tam anlamıyla prestijli bir şekilde tarihini başlattı ve Gertrude Stein yüzlerce çığır açan eseri arasındakonular). Galeri, Louise Dahl-Wolfe ve Stephanie Pfriender Stylander gibi moda fotoğrafçılarına, aktörlüğe dönüşen deklanşör Joel Grey'in Georgia O'Keeffe ve Robert Mapplethorpe'dan ilham alan çiçek görüntülerine ve son zamanlarda İspanyol Txema Yeste'nin renkli, sinematik çalışmalarına ışık tutuyor. Thomas Stent tarafından tasarlanan 19. yüzyıldan kalma önemli bir binada yer alan galeri, 2017 yılında sergi alanını genişletti. Kalıcı koleksiyonlarından yararlanan çevrimiçi, temalı sergiler için Staley-Wise web sitesini kontrol edin.

Robert Mann Galeri

Batı Chelsea Sanat Bölgesi'nde 1999 dolaylarında açılan ilk fotoğraf merkezli galeri olan Robert Mann Gallery, yakın zamanda Yukarı Doğu Yakası'ndaki bir çatı katına taşındı (eğlenceli gerçek: aslında bu mahallede 1985'te kuruldu). Mann'ın sanatçı ve sergi listesi, Mary Mattingly, Julie Blackmon (ailesinin teatral, kusursuz sahnelenmiş görüntüleri 2020'de Fotografiska'da sergilendi), Elijah Gowin, Cig Harvey ve Holly Andres gibi kariyer ortası vizyoner çağdaş panjurlar arasındaki dengeyi temsil ediyor. Almanya'dan Ellen Auerbach, Mike Mandel, Avusturya'dan Artur Nikodem ve sanat ve reklamcılık kariyerini natürmortlar ve tartışmalı olarak nü fotoğraflarla dengeleyen Kanadalı-New Yorklu Margaret Watkins gibi 20. yüzyılın harikaları.

Yancey Richardson

Çağdaş sanat fuarı devresinin temel taşı (ör. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), kadınlara ait bu West Chelsea Art District galerisiobjektifi ülkenin kasabalarındaki Siyah LGBTQ sakinleri üzerinde eğitilmiş olan ikili olmayan Güney Afrikalı Zanele Muholi dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından çeşitli, keskin bir fotoğrafçı kadrosunu temsil ediyor; büyük ölçekli çok panelli fotoğrafları cinsellik, maneviyat ve reşit olma konularına değinen Boston merkezli David Hilliard; ve sert bir şekilde poz veren, turist tarzı otoportreleri hicivle boyanmış olan Çinli-Kanadalı Tseng Kwong Chi (1990'da AIDS komplikasyonlarından öldü). Richardson'ın şu anda Muholi ve diğerlerinin sanal sergilerini içeren çevrimiçi "izleme odası" gösterilerine de göz atmayı unutmayın.

Basılı Madde, Inc

İlk konumunu 1976'da açan, sanatçıların ve tüm disiplinlerdeki siyasi aktivistlerin kendi yayınladıkları ve küçük basın kitaplarının, fanzinlerin ve daha fazlasının bulunduğu bu merkez (ve dağıtımcı), şimdi Batı Chelsea'de iki katlı bir mağazada hizmet veriyor. 11. Cadde'deki Sanat Bölgesi. Yıllar boyunca (Ingrid Sischy ve Kanada'nın Genel Fikrinden AA Bronson dahil) üretken sanatçı/aktivist danışmanlar ve program direktörlerinden oluşan bir kimdir ile övünen Printed Matter, Inc. bir galeri, sanat eserleri ve üst katta bir çalışma alanı. Printed Matter ayrıca, fotoğrafçılıkla ilgili ciltler ve ürünler üzerinde yoğun olan yıllık NY ve LA Sanat Kitapları Fuarlarını da düzenlemektedir. 2018'de Greenwich Köyü'nde daha küçük bir kardeş yeri açtılar (oradayken Doğu Köyü'ne gidin ve küçük,Yeni ve çok istenen fotoğraf kitabı nadirlikleri için yoğun bir şekilde seçilmiş Mast Books.

Klompching Galerisi

Brooklyn'in hareketli DUMBO semtinde yer alan galericiler Debra Klomp Ching ve Darren Ching'den 13 yaşındaki Klompching, yalnızca çağdaş fotoğrafçıların çalışmalarına ev sahipliği yapmakla (ve anlaşmalar yapmakla) kalmıyor, aynı zamanda dinamik, rekabetçi bir yıllık yaz düzenliyor. sergi, TAZE. Klompching'in 30'dan fazla sanatçıdan oluşan kadrosunda, teatral, stilize senaryoları hem tuhaf hem de unutulmaz olan Jennifer B. Thoreson (Çek Cumhuriyeti'nden Jan Saudek); Rahatsız edici erimiş gövdeler dizisi "Foreign Body" ile David Lynch'in David Cronenberg ile tanışması gibi olan Anthony Crossfield; ve natürmort görüntüleri kuru, yıkıcı bir bükülme ile klasik tabloları çağrıştıran Kimberly Witham.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp, 2016 yılında West Chelsea'den 20 yaşındaki rahat ama dinamik galerisini Chelsea'nin Çiçek Bölgesi'ndeki daha büyük bir alana taşıdı. Sanatçı kadrosu ve envanteri birçok disipline değinirken, çağdaş fotoğrafçılık, Marc Yankus ve Brooklyn'den Lissa Rivera (NYC'nin Seks Müzesi'nde küratör olarak sergiler üretmiş) gibi kışkırtıcı LGBTQ keşifleri de dahil olmak üzere Clamp'ın odak noktasıdır. Son sergiler arasında John Arsenault'un kendi kendini tanımlayan “Amerikan Kraliçesi, Amerikan Rüyası: John Arsenault'un 30 Yıllık Otoportreleri, Yankus'un “New York Unseen” (NYC simge yapılarının ender sakin, insansız çekimlerini sunan) ve son derece homoerotikBob Mizer, James Bidgood, Jean Genet ve Mel Roberts gibi isimlerin 20. yüzyıl ortalarına ait sanat eserlerini ve edebiyatını öne çıkaran "Sex Crimes" adlı grup gösterisi, "genellikle suçluluğun gölgeli dünyasında yaratılan eşcinsel içerik, organize suç getirileri", ve tutuklanma tehdidi altında."